🔖 [FuturaCanvas 2025] Session Review

🌡️ Parsa Haghighi, "아티스트를 위한, 아티스트에 의한" — SEED.Photo가 그리는 온체인 예술 생태계

지난 글에서는 Brian Yecies의 시선으로 K-콘텐츠 OSMU와 블록체인이 만났을 때 열리는 '슈퍼 IP 유니버스' 이야기를 나눠봤는데요.

이번 글에서는 같은 세션, 「픽셀로 쌓는 믿음, 블록으로 연결하는 창작세계 –블록체인 시대, 집단 지성과 IP를 자극하기」에서 또 다른 발표를 맡았던 SEED.Photo 공동 설립자 Parsa Haghighi의 이야기를 정리해 보려고 합니다.

Parsa는 디지털 아티스트가 실제로 마주하는 아주 구체적인 두려움에서 발표를 시작합니다.

© FuturaCanvas 2025 「픽셀로 쌓는 믿음, 블록으로 연결하는 창작세계」 세션 발표자 Parsa Haghighi

📌 디지털 아티스트를 괴롭히는 세 가지 고통

Parsa가 짚은 디지털 아티스트의 고통 지점은 크게 세 가지였습니다.

1️⃣ 동의 없이 AI 학습 데이터로 쓰이는 것에 대한 두려움

2️⃣ 통제할 수 없는 무단 복제에 대한 두려움

3️⃣ 불투명한 소셜 미디어 알고리즘에 노출과 주목을 의존해야 하는 구조

© FuturaCanvas 2025 「픽셀로 쌓는 믿음, 블록으로 연결하는 창작세계」 세션 발표자 Parsa Haghighi

그는 SEED.Photo와 R3 Lab을 바로 이 세 가지 문제에 대한 응답으로 소개합니다. 작품을 온라인에 공개하기 전에 먼저 온체인에 기록하고, 그다음 인터넷에 공개하는 순서로 가야 작가의 권리와 기여를 추적할 수 있다는 것이 그의 핵심 주장이었습니다. 즉, 원본성과 라이선스 정보를 먼저 위변조가 불가능한 기록으로 앵커링해 두면, 이후 AI 개발사나 플랫폼은 그 기록을 무시하고 협상할 수 없는 구조가 됩니다.

"복제의 공포'를 뒤집는 발상"

흥미로운 지점은, Parsa가 모나리자 사례를 들어 복제에 대한 공포를 다른 각도로 풀어낸 부분이었습니다. 복제물이 많아질수록 원본의 위상은 오히려 커지지만, 디지털 아트는 아직 그런 구조를 갖추지 못했다는 것이죠. 그의 논리는 이렇습니다. 온체인 원본성과 라이선스 정보가 결합된 환경이라면,

작가는 복제 확산을 두려워하기보다 그 확산을 활용하고 보상받는 구조를 설계할 수 있습니다.

SEED.Photo와 R3 Lab은 아티스트 커뮤니티가 함께 규칙과 보상 구조를 설계하고, 블록체인이 이를 자동으로 집행하는 구조를 지향한다고 그는 설명합니다.

© FuturaCanvas 2025 「픽셀로 쌓는 믿음, 블록으로 연결하는 창작세계」 세션 발표자 Parsa Haghighi

💬 "Code First"에서 "Culture First"로

Parsa가 제안한 전환은 단순한 기술 도입이 아니라 순서 자체를 바꾸는 것이었습니다. 기존 방식이 "코드가 먼저, 문화는 그다음"이었다면, 그가 제안하는 방향은 "문화가 먼저, 코드는 그다음"입니다.

1️⃣ 아티스트들이 먼저 모여 AI 활용, 복제, 라이선싱에 대한 규범과 규칙을 집단적으로 정의하고,

2️⃣ 그렇게 합의된 규칙을 스마트 컨트랙트와 플랫폼 로직으로 나중에 인코딩한다는 순서입니다.

이 관점에서 보면, 글로벌 Web3 아티스트 커뮤니티는 동의·보상·재사용 조건을 스스로 표준화함으로써 플랫폼마다 개별적으로 "관심을 구걸"할 필요가 없는 구조를 만들 수 있습니다.

© FuturaCanvas 2025 「픽셀로 쌓는 믿음, 블록으로 연결하는 창작세계」 세션 발표자 Parsa Haghighi

💡 우리가 아무것도 하지 않으면, 빅테크가 다시 규칙을 쓴다

Parsa의 메시지는 발표 말미에 꽤 직설적인 경고로 이어졌습니다.

"우리 플랫폼은 아티스트가 설계하고 아티스트를 위해 만들어진 구조로, 창작자가 스스로 규칙을 세우고 블록체인이 그 규칙을 투명하게 유지하도록 돕는 것을 목표로 합니다."

그리고 이렇게 덧붙였습니다.

"우리가 아무것도 하지 않으면 다시 빅테크가 규칙을 쓰게 될 것이고, 좋은 소식이 있다면 블록체인 덕분에 우리가 먼저, 함께 움직인다면 그 권력을 다시 아티스트에게 돌려줄 수 있다는 것입니다."

즉, "아티스트를 위한, 아티스트에 의한 플랫폼"이 없다면 Web3와 블록체인 시대에도 결국 빅테크가 규칙을 다시 쓰게 되고, 예술가는 알고리즘과 주목 경쟁에 쫓기는 구조를 반복하게 된다는 문제의식입니다.

👉 이번 글에서 우리는 Parsa Haghighi의 시선을 따라 디지털 아티스트가 마주한 세 가지 고통과

SEED.Photo·R3 Lab이 제안하는 '문화 먼저, 코드는 그다음' 구조를 살펴보았습니다. Brian Yecies와 Parsa Haghighi, 두 발표자의 시선을 함께 놓고 보면 K-콘텐츠의 OSMU 확장 구조든, 디지털 아티스트 개개인의 창작 구조든 결국 같은 질문으로 수렴한다는 것을 알 수 있습니다.

"기여와 권리의 흐름을, 누가, 어떻게 기록하고 보상할 것인가."

※ FuturaCanvas 2025 세션 리뷰는 EventCAT 실시간 AI 번역 솔루션을 통해 추출된 스크립트와 AI 어시스턴트 Perplexity의 정리·요약 도움을 바탕으로 구성된 콘텐츠입니다.

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