🔖 [FuturaCanvas 2025] Session Review

🖲️ SUE SHA, "프롬프트와 캔버스 사이" — AI를 도구로 되돌리는 아티스트의 태도

이번 글에서는, 「프롬프트와 캔버스 사이: AI로 확장된 창작의 기록」을 중심으로 3D 기반 디지털 아티스트이자 서울 이태원에서 AI 아트 갤러리를 운영하는 SUE SHA의 이야기를 정리해 보려고 합니다.

© FuturaCanvas 2025 「아트 인사이더: SUE SHA–프롬프트와 캔버스 사이, AI로 확장된 창작의 기록」 세션 발표자 SUE SHA

그가 이번 세션에서 던진 질문은 아주 실질적이었습니다.

"AI를 쓰는 창작자는 어디까지 도구를 믿고, 어디서부터 자신의 미감과 노동으로 책임져야 하는가"

© FuturaCanvas 2025 「아트 인사이더: SUE SHA–프롬프트와 캔버스 사이, AI로 확장된 창작의 기록」 세션 발표자 SUE SHA

📌 '남처럼 보이지 않기' 위한 프롬프트 윤리

SUE SHA가 먼저 짚은 것은 AI 아트를 둘러싼 스타일 도용 문제였습니다. 그는 프롬프트에 다른 작가의 이름이나 특정 스타일, 명시적인 색감 레퍼런스를 아예 넣지 않는다고 말합니다. 대신 액체, 젤리, 멜팅, 금속 같은 물성 기반 키워드를 조합해 수십, 수백 번씩 테스트를 반복합니다. 이 과정을 통해 AI가 흔히 만들어내는 얼굴 왜곡 같은 문제를 줄이는 동시에, 자기만의 텍스처 라이브러리를 쌓아 "누군가를 떠올리기보다 SUE SHA 같다"고 느껴지는 이미지를 만드는 것이 목표라고 설명했습니다.

"저는 누구처럼 보이고 싶지 않아요. 다른 사람 이름이나 스타일을 프롬프트에 쓰지 않고, AI를 그냥 하나의 도구로만 쓰는 방식을 찾고 싶었습니다."

© FuturaCanvas 2025 「아트 인사이더: SUE SHA–프롬프트와 캔버스 사이, AI로 확장된 창작의 기록」 세션 발표자 SUE SHA

📌 3D 프로덕션 현장의 AI: 대체가 아니라 '고통 분담'

두 번째로 그가 풀어낸 것은 실제 3D 제작 파이프라인에서 AI가 어떻게 쓰이고 있는가였습니다. 과거에는 콘셉트 스케치부터 기본 모델링·텍스처 작업까지 한 달 가까이 걸리던 작업이었습니다. 지금은 AI로 콘셉트 이미지와 기초 모델을 1주일 안에 만들어내고, 3D 아티스트들은 애니메이션과 연출, 즉 창의적 판단이 필요한 영역에 더 많은 시간을 쓸 수 있게 되었다고 말합니다. 그가 강조한 것은 AI가 인간을 대체하는 존재가 아니라, 반복적인 기초 작업을 덜어주는 '고통 분담' 도구라는 점이었습니다.

"예전처럼 3D 아티스트를 한 달 내내 모델링만 하게 만드는 대신, AI로 1주일 안에 콘셉트와 기본 모델을 잡고, 나머지 시간은 애니메이션에 집중하게 하고 싶었습니다."

© FuturaCanvas 2025 「아트 인사이더: SUE SHA–프롬프트와 캔버스 사이, AI로 확장된 창작의 기록」 세션 발표자 SUE SHA

📌 디지털에서 피지컬로: 이태원 갤러리라는 실험

세 번째 이야기는 자신의 이태원 갤러리 전시 경험이었습니다. AI로 생성한 얼굴과 캐릭터, 풍경 이미지를 투명 아크릴 양면 인쇄와 레이어링, 스크린 연동 방식으로 실제 공간의 오브제로 확장한 전시였습니다. 준비 기간만 약 두 달, 그 기간 동안 하루 10~12시간씩 AI와 함께 커스텀 캐릭터를 만드는 작업이었다고 말합니다. 디지털 이미지가 모니터 안에 있을 때와 빛과 반사, 관람자의 동선과 함께 작동할 때는 완전히 다른 감각을 만들어내며, 바로 그 지점에서 비로소 '작품'으로 완성된다는 것이 그의 설명이었습니다.

"두 달 동안, 하루 10~12시간씩 AI와 함께 커스텀 캐릭터를 만들었어요.  결국 이건 여전히 인간의 노동이고, 그 시간이 없었다면 작품도 존재하지 않았을 겁니다."

© FuturaCanvas 2025 「아트 인사이더: SUE SHA–프롬프트와 캔버스 사이, AI로 확장된 창작의 기록」 세션 발표자 SUE SHA

💡 '도구를 다루는 사람들'의 커뮤니티가 만드는 다음 시대

SUE SHA는 지금을 피지컬 갤러리는 줄어들고 디지털 아트는 AI로 혼란스러운 과도기라고 규정합니다. 하지만 그는 이 시기를 AI를 다시 '도구'의 자리로 돌려놓고 새로운 장르와 포맷을 설계할 기회로 봅니다. 그가 강조한 핵심은 크게 세 가지로 정리됩니다.

1️⃣ 기술에 대한 맹신이나 공포보다, 직접 손을 움직여 도구를 다루는 창작자들 간의 커뮤니티가 더 중요하다는 것

2️⃣ 프롬프트 설계부터 피지컬 전시까지 전체 과정을 스스로 책임지는 태도가 AI 아트를 '쉽게 만든 것'이 아니라 진지한 작업으로 위치시킨다는 것

3️⃣ 마스터클래스, 워크숍, 전시 같은 공유의 장을 통해 프로덕션 레벨의 워크플로와 윤리를 함께 설계해야 한다는 것

실제로 그는 이태원 갤러리에서 AI 캐릭터·텍스처 실험을 다루는 마스터클래스를 준비 중이라고 알렸습니다.

"지금 중요한 건 기술 그 자체가 아니라, 도구를 직접 다루는 사람들이 어떤 기준과 커뮤니티를 만들어 가느냐입니다."

👉 이번 글에서 우리는 SUE SHA의 시선을 따라 프롬프트 윤리, 3D 프로덕션의 재구성, 디지털에서 피지컬로의 확장, 그리고 창작자 커뮤니티의 역할까지 살펴보았습니다.

Brian Yecies, Parsa Haghighi, 그리고 SUE SHA까지—세 발표자의 이야기를 나란히 놓고 보면 IP의 구조를 다시 짜든, 창작자가 규칙을 되찾든, AI를 도구의 자리로 되돌리든 결국 '기술이 아니라, 기술을 다루는 사람이 무엇을 기준으로 삼을 것인가.' 라는 같은 질문 위에 서 있다는 것을 알 수 있습니다.

※ FuturaCanvas 2025 세션 리뷰는 EventCAT 실시간 AI 번역 솔루션을 통해 추출된 스크립트와 AI 어시스턴트 Perplexity의 정리·요약 도움을 바탕으로 구성된 콘텐츠입니다.

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